OFFERS | 狂扫欧美顶级艺术院校offer，她说诚实是艺术的本分

背景是一片森林。少女光脚踩在草坪上，悬空坐着，背靠一张白色餐桌。粉色长发在桌面上拖得好长。透明高脚杯、银色刀叉，各色餐具在发尾上一字铺开。这幅作品名叫《They Dine On My Pink Hair》（在我的粉红头发上用餐），来自18岁的Nicole Huang。

在2023fall申请季，GALART学员Nicole横扫九大英美顶级艺术院校纯艺专业本科录取通知书。

这些名校包括：CMU卡内基梅隆大学、UAL伦敦艺术大学切尔西艺术学院、罗德岛设计学院、PARSONS帕森斯艺术学院、SAIC芝加哥艺术学院、SVA纽约视觉艺术学院、伦敦大学金史密斯学院和爱丁堡大学，其中帕森斯发出5万8千美元奖学金，芝加哥艺术学院发出4万4千美元奖学金。

在艺术类院校申请越来越“卷”的当下，18岁的Nicole如何从一众申请者中脱颖而出？又如何同时获得这么多所顶尖院校的青睐？她的秘诀是什么？

● 学生访谈 ●

Nicole Huang

2023- CMU Carnegie Mellon University (BA Fine Art )

卡内基梅隆大学，纯艺本科

2022- Hobsonville Point Secondary School (NCEA)

“我不是一个很有艺术天赋的人”

Q1: 介绍一下你自己？

N: 我叫Nicole，今年18岁，出生在新西兰，一直上的学校都是公立学校，从小还挺喜欢画画的，从小也很喜欢服装设计，一直努力的目标也是服装设计，但是后来来Galart改变主意，就想学纯艺了。

Q2：为什么会改变主意？

N: 可能小时候是被服装的华丽所吸引，但是后来大了点就是喜欢上圣马丁的fashion，感觉很好玩儿、很不一样，然后很精彩，而且很多时候还会引发思考，我觉得我喜欢的是引发思考这方面。我之前听过有人说，其实他是喜欢纯艺的，只是他选择服装是因为纯艺赚不了钱，所以我就被他影响了，就觉得纯艺赚不了钱，所以我去学个服装。

到后来我发现，其实纯艺和服装都挺难的，还是更喜欢纯艺一点。因为纯艺不需要去设计，我后来发现我不擅长设计，我擅长就是一开始的那些想法、concept，但是设计的话我反而会觉得有点枯燥。我总结为可能我是个自私的人，所以更适合纯艺。

Q3：为什么自私的人会更适合纯艺？

N: 因为设计都是为了别人，但是我好像不能够为别人去做。我做纯艺的时候，我只会想自己要表达的东西。

Q4：具体谈谈你从服装转向纯艺的心路历程？

N: 一直以来我都比较害怕，因为我觉得只有有天赋的人才能做纯艺，我觉得我是没有天赋的，我对色彩也不是很敏感，然后我什么也不知道。因为我感觉fine art要成功，需要天赋，我没有的话，我可能很难成功，但是感觉fashion很努力的话，有可能没有天赋，也可以成功。

我记得Ruiyi老师跟我说过一句话，我记得很久。她说，她说，伟大的艺术家能把很大的事情表达出来，可是伟大的艺术家也可以把很小的事情放得很大。我深深地记住这个，因为我以前以为我不能做纯艺，因为我也没有经历过很多，我以为就是我做的东西很正常，就可能没有任何的特别的，但是后来发现，其实生活中很小的东西都可以被放大，然后做出好的东西。

我觉得我以前是被服装的华丽所吸引，也是挺感兴趣中国文化的。我觉得其实挺多海外长大的小孩都有这种经历，喜欢中国传统文化之类的，特别是最近两年，中国也一直在推传统文化。我第一次见Ruiyi老师的时候就给她看了我一个中国元素的服装设计作品，她就很直接的说，很肤浅，就是典型的外国人眼里的中国元素设计。

作为一个新西兰出生长大的华人小孩，我永远对我的身份认同和不同的社会体系保持好奇。我跟Ruiyi老师聊中国，她常让我多读点书，不要仅仅从网络里去了解碎片化的信息。在经过很长时间的讨论，最终我们从疫情出发，做了一个大的项目，用装置艺术和影像媒体的方式，去探寻了社会制度、人和自由的关系。这是我第一次真正的认真探究我来源的地方。

后来为什么不喜欢服装，可能说起来会刻薄一点。我开始发现服装到底还是一个比较难表达一些深奥的东西的一个media，因为本质上，服装就是华丽的，服装就是用钱砸出来的，所以它怎么才能表达痛苦呢？对吧？

我就发现我没办法，我没办法做没有意义的东西。我觉得fashion就是做很多很炫的东西，玩很多，然后做好看的。它可能价值没有那么大，对社会的价值也不够大。我做的时候很痛苦，因为我会觉得我做什么我都会想很久，会想说怎么样才能给我的作品赋予更多的内涵，所以才会很痛苦。

Q5：你拿到了哪些学校的offer，最后准备去哪？为什么？

N: 我拿到了CMU卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院、帕森斯艺术学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、UAL伦敦艺术大学中央圣马丁学院和切尔西艺术学院、伦敦大学金史密斯学院和爱丁堡大学的offer，其中帕森斯有5万8千美元奖学金，芝加哥艺术学院有4万4千美元奖学金。

我当时侧重点在选CMU或者UAL的切尔西。我一开始没想申美国，美国的一些文化too loud，感觉英国可能更适合我一点。但是在GALART的学习过程里，我意识到我对美国和美国的大学存在一定的误解。我最后放弃了所有艺术院校的录取，选择了CMU卡内基梅隆大学，因为觉得可以有更多元化的发展。

“Engineering不是我的道路。”

Q6：你在学校成绩怎么样？

还行。但是主要是我们学校也算是新的学校，学生也不多，而且没那么卷，所以我拿了全校第二，虽然我觉得全校第一应该是我的。

我们学校比较重视学习的过程，老师们也是比较年轻的，思维比较开放的。比如说，我想做服装，他就让我做服装，但一般学校没有这个项目。再比如，我跟我的物理老师玩得比较好，我想做一个art project需要他帮忙，他也会来帮我。

我十一年级会读十二年级的东西，我十二年级会做十三年级的东西，所以我一直都算是跳级在做的。我做的所有东西，不管是物理、history、geography还是art，这些我都是抱着一种我只是想学习的一个心态在学，我其实不太在乎分数。所以我是比较叛逆的，特别是最后一年，我完全是按照自己的喜好去学。因为我已经拿够学分了，所以我想做什么就会去做，然后能拿学分就拿。

Q7：按照你的学习成绩，你其实可以有很多选择，你为什么选择了艺术？

我从小就喜欢服装，喜欢画画，家里人也会给我报绘画的素描课。但是一开始我说我想学服装的时候，我爸爸好像是不同意的，他具体说什么我也不知道，反正他就不同意，就是比较traditional的一些观点。我妈妈的话，好像也不太支持，爷爷奶奶也比较传统。但是我姐姐是一直以来都是非常支持我，我姐姐是一直让我继续。

但是我也有给自己留后路，我申请了奥克兰大学的engineering专业，辅修fine art，这就是一个备选方案，以防万一。我感觉我应该可以读完，应该不会说那么难，但是我觉得engineering不是我的道路。因为到底我觉得我都会成为艺术家，只是早成为还是晚成为。

我觉得我真的是很热爱艺术，就是我时时刻刻都是在想着艺术的，就是我感受这个世界的所有，我都想，总有一天，它们会成为我的艺术的一部分。

“艺术变成了一种疗愈，让我跟自己和解”

Q8：你是怎么准备作品集的？

最开始我们develop是从花旦和丑角开始做的。因为花和丑角这件事是被中国文化打动到，他强颜欢笑，我会觉得有点感同身受。Ruiyi老师就说，你是不是因为你看到丑角就像看到自己，然后我就从这方面探索，为什么我看到丑角我会感到悲伤，为什么？

一开始是想用这些元素去做fashion，但后来Ruiyi老师就把我引导到一个探索自己的concept中。其实我最后的project跟花旦和丑角没有太大的关系，做得偏艺术、偏装置。然后从这里开始，Ruiyi老师慢慢带我开始挖掘关于自己的东西，关于自己家人，自己想象中的、自己羡慕的一些人，还有自己自卑的一些东西。

Q9：做作品集的过程中最大的挑战是什么？

这一整个project做了8个月，一开始很散、很乱。Ruiyi老师说我的问题是我的思维比较跳跃，我喜欢做很多东西，就发散的做，但是不会develop。这方面Ruiyi老师帮助我很多。

Q10：可以分享一些有意思的时刻吗？

我觉得最有趣的是粉色长发的project，首先我觉得这个project让我来和自己和解，让我更加自信了，因为我能够直面我全部的不安全感，我可以做到跟它们对峙，最终克服它们，跟它们和谐共处。做完这个之后，我真的……或者做这个过程中，我都变得很自信，变得更自信，变得很开心。因为艺术变成了一种疗愈机制，可以治愈我，让我变成一个更好的人，我还可以通过艺术探索我自己。

就好像therapy一样。我后来的作品还有跟家人相关的那些东西，这些都是同时做的，所以也跟家人和解，跟我的出身和anxiety和解，这些都让我变得更加自信，让我可以更加沉浸在艺术创作的世界里。

还有一件有趣的事，就是一开始我比较喜欢古怪一点的东西，然后粉色头发那个作品是我自己，是Ruiyi老师帮我拍的。

做完这件事之后，我竟然觉得我跟我身体和解。我小时候其实还蛮……我不知道我是不是自卑，我觉得可能不是自卑，但是我是不敢看镜子的。

我小时候觉得自己长得不太好看，不敢看镜子，后来慢慢更长大，就敢看镜子，但是我也不会去看我的身体，然后我也不会让妈妈看我的身体。但是完成这个艺术作品之后，我就是更开放了，我没那么在乎了，也对别人不太在乎了，穿衣上也可能会relax一点，更接受自己身体。

Q11：粉色发片是在哪买的？

是在淘宝上买的。我是叠了很多个在一起，因为它放在桌子上，所以就是可以叠在一起。转运等了很久，当时就压力很大。

Q12：怎么想到说发片要接到那么长？

我们有点想要一个视觉效果。因为我是想他铺满更好一点，铺满那个桌子，跟桌子融为一体，然后有餐具铺在上面。这整个布景都象征着我的insecurities。

我很小的时候是短头发，然后一直都是比较长。高中的时候就挺长的就到腰，我去年就剪短了。做这个项目也有点从中得到启发。

Q13：你小时候爱打扮吗？

应该算是从小就爱打扮，我觉得是的。而且喜欢fashion，当然喜欢打扮了。妈妈喜欢夸我打扮好，但是一般来说，打扮我觉得我也不是为了自己，其实我觉得我打扮是为了别人。

“不诚实肯定做不出对的东西”

Q14：你觉得诚实在艺术中占到一个什么样的分量？

N: 非常大的分量，我觉得如果你对自己都不诚实，你肯定做不出对的东西。我开始做艺术的时候，我其实是在想一些宏大的东西，很多时候会自我质疑。但后来在Ruiyi老师的带领下，我开始慢慢对自己的感受变得诚实，也对艺术更加诚实，我觉得那是我真正开始做艺术的时候，我也是从那个时候才可以说，我真的对自己感到很骄傲。

我以前做的艺术，design art都是很假的，我很想它很完美。我看很多好的东西，就我感觉我知道好的是什么，但是我手艺往往都达不到那个标准，就觉得以前做艺术的时候还蛮痛苦的。它在technique上是不及格的，它在concept上也没有打动到我。但是在GALART，我开始觉得我可以更加诚实的面对自己，并且我觉得raw和free的东西不见得是差的，就开始认识到这件事情。

我一开始没有诚实这个概念，我不知道需要诚实。我以为好的艺术可能是很大的、很高尚的、很伟大的，比如说环保主义，或者说中国文化，或者女权主义。我以为这种大的主题才是好的艺术，一直想贴近很大的主题，希望让人能改变对全球变暖、资源回收之类的东西的看法，但是我其实根本就没有真正了解和感兴趣这些议题，只是人云亦云的和大家一起做。Ruiyi老师发现了这一点，然后教我从小的开始做，就从了解自己开始。

Q15：在你知道你可以诚实，并且你学会怎么样去诚实的时候，你对把个人经历袒露出来这件事情会感到害怕吗？

N: 实际上我从来都没有害怕过。家人对我说过的话，或者容貌上之类的，或者对别人的想法，我从来都没有怕过。在艺术上，一开始我只是不知道可以这样做。

当我诚实面对自己的时候，我就觉得很好玩，我也很开心，很自信，就没有说害怕。我觉得我不害怕是因为，我知道这是好的艺术，我觉得是往好的艺术靠近一点的。

Q16：和家人相关的作品的创作是从哪里开始的？

N: 就是有一周我很崩溃，哭了一周，上课还在落泪，然后落泪的时候还把它画下来了。那一整周我都在落泪，就莫名其妙落泪，我也不想落泪，但是我就在落泪。

当时学校有学心理学的学生来访，他就说有没有可能是因为你家庭的原因导致的，我就反思了一下，然后就开始了这个project。Ruiyi老师在这个过程一直帮我brainstorm，带我搭建逻辑框架。

从小到大，我都没有觉得我爸爸妈妈离异或者不在我身边是一件很痛苦的事情，我真的不是很在乎。开家长会的时候，我跟老师们说，我爸爸妈妈在中国不能过来，他们会就，oh no，就安慰我。我可能小时候并没有感觉到什么，所以也没有觉得需要这些安慰。

我从小是跟爷爷奶奶长大的，所以小时候觉得，家庭关系怎么这么复杂。我爷爷奶奶对我妈妈有偏见，我妈妈也是，我跟我爸爸也不联系，但是我姐姐对我很好。我小时候其实没有感觉这是什么缺失，因为你没有拥有过，你就不觉得有什么。

但是做这个作品集的时候，梳理下来的时候，好像我突然崩溃，我觉得好像我真的没有依靠。可是到最后，我觉得很难解释，我做完的时候，就像therapy一样，当你直面它的时候，你去分析它，你竟然可以理解它。

Q17：你的家人后来有看过你的作品吗？

N: 我的姐姐看了，她哭了两次。

Q18：你现在回过头来再看你的作品，你自己满意吗？

N: 说实话，我还真挺满意的。我真的想不到能补充到什么。

我还挺听Ruiyi老师的话的。以前被老师说我develop不够，我就尽力去develop。一开始自我的跟家庭的这两个东西就是全都混在一起，是没有逻辑的，后来Ruiyi老师带我把它们梳理出一个关系出来，就分成自我的，然后家庭的，给它们建立关系，建立联系。内容和架构都没什么问题。

Q19：你觉得Galatea在整个申请过程中对你帮助最大的地方在哪里？

N: 我觉得帮助最大的首先是从头开始让我在艺术中让我变得更加真实、更加自由，然后还有让我明白fashion wasn't my thing。

Ruiyi老师会鼓励我去探索，我觉得我在development方面也有了很大的进步，就是如何呈现艺术方面。我跟Ruiyi老师第一次聊的时候，她立马会指出我为什么不ok，也让我理解为什么有的东西不ok。那天那一个小时我都学会了很多。

我觉得GALART和别的艺术机构很不一样，我没有把在这里的学习经历当成一个申请，我只是在探索我自己，探索如何能创造更好的艺术。

至于Ruiyi老师，她是一个……很在乎艺术的人。对，很在乎每个学生的艺术发展的人。Ruiyi老师会挖掘每个人身上的一些特点，她是会真正挖掘你。她是一个很擅长挖掘的人，每个学生的一些亮点她都会挖掘出来，她还能帮助我们更加了解自己，比如每个学生到底喜欢什么。因为其实最好的东西是发自内心的东西。对吧？

然后她也对人文哲学都很了解，我会跟Ruiyi老师聊很多话题，她都会陪我聊。她是一个能跟我们同频共振的人。

Q20：你对同样喜欢艺术设计同学有什么建议？

N: 我觉得对设计的话，我可能没什么没什么好说的，因为我现在对设计有点无感，但是对艺术的话，别害怕犯错，别害怕一开始做出来的东西很难看，just be real，be free。

还有的话，说实话，我觉得一个伟大的艺术家，同时也是一个伟大的科学家和哲学家，所以别因为你觉得自己是艺术生，就丢掉了这些学科。就算你考得再差，你也需要了解这些事情。