OFFERS | 内向者的艺术：帕森斯、圣马丁录取者经验大放出

内向者往往不爱用言语表达，但这并不意味着他们情绪不丰富。从某种意义上说，内向的“雷达”反而更敏感，对艺术更有自己独特的感知。

Lawrence就是这样一个沉默的小孩。GALART的所有学员中，他最安静。但安静也有安静的力量。在刚刚过去的申请季，Lawrence一举斩获服装设计方向两所全球顶级高校的录取：帕森斯艺术学院以及伦敦艺术大学中央圣马丁，帕森斯还为他发放了近五万美元奖学金。

新一年的申请季即将开始，我们能从他的经验中学到些什么？

● 学生访谈 ●

Lawrence Liu

2023 - PARSONS (BFA Fashion Design )

帕森斯艺术学院，服装本科

2022- Kingsway School (NCEA)

Q1: 介绍一下你自己？

L: 我叫Lawrence，今年18岁。

我是一个比较内向的人，我以前比较外向，但现在已经成长为一个比较内向的人。我更喜欢气氛比较平静和低能量的地方。因为我在大规模的人群中没有什么安全感。

小时候我通常的爱好主要是和艺术和手工有关。但随着时间的推移，现在也常会玩与休闲模拟、时尚、角色扮演和艺术等有关的App。除此之外，我还常看电视剧、电视节目、Youtube上围绕生活方式、传统文化和食物的内容。

Q2：你收到了哪些学校的offer？你最后决定去哪一所，为什么？

L: 我收到了UAL伦敦艺术大学的中央圣马丁和Parsons帕森斯设计学院，还有格拉斯哥艺术学院等的offer，Parsons还给了我近五万美元的奖学金。我最终决定去Parsons，我选择了去巴黎校区。与其他的offer相比，我对巴黎的文化和氛围更加感兴趣。这也是我计划前往Parsons Paris的原因。

Q3：你申请的是什么专业？

L: BFA服装设计，我一开始就想学习这个专业。我可能从高中开始，就想要成为一名服装设计师。所以，我超级幸运能有这个机会在时尚之都开始学习这个专业。

Q4：你的学习成绩如何？

L: 我认为从小学到初中，我的学习成绩一直很一般。但我觉得从九年级开始，我的成绩就逐渐好起来了。由于我想进入一所好的大学，树立这个目标之后，这种信念帮助我把成绩维持在一个更好的水平。

Q5：你在申请文书中提到了有关性别的刻板印象，你怎么理解这个概念？

L: 我认为这个问题在全球范围内都相当重要的。通过不同性别的服装造型，时尚界一直在帮助打破这些陈规定型观念。一开始我并不知道如何去寻找我在艺术设计里的定位，在Altair老师的引导和帮助下，敏锐的帮我找到，作为一个喜欢艺术和具有敏感特性的男生，和大众认知里的男生的不同，这就是我的独特性。我把这一点在文书里进行了故事的扩展，Ruiyi老师也帮助我，同时在作品里放大我的特质，创作为艺术项目。

Q6：你是如何准备你的作品和文书的？

L: 我的作品集里有三个大的项目，但是准备工作肯定是相当紧张的，因为这是我第一次真正接触时尚。

在这个过程中，我遇到了很多困难，我会反复思考，我这样做对吗？反复问自己这样的问题。这就是为什么我在创意方面有很多挣扎。因为我觉得我经常过度思考，这导致了我总是很想去设计更多具有深刻内涵而我不太擅长的东西。我在寻找研究以及作品的主题方面也很挣扎。但总的来说，在Ruiyi老师的帮助下，我克服了这些因素。

在想法方面，有一些是我自己的一些灵光乍现，也有一些是和老师讨论后，从这些最初的想法中产生的。Marrita老师是我前期概念和发展的负责老师，她会给我提出不同方向，帮助我在做作品集的过程中进一步理解这些概念，比如她们会建议我如何进行前期研究，如何做实验去验证这些想法。

在我作品完成到一半的时候，就开始文书的撰写。不同的学校有不同的要求，结合作品的想法，确立我的书写重点，包括回答Parsons的独立问题，Altair老师帮助了我非常多。他不仅帮我梳理和确定了思路，还帮我最后进行了修改定稿。

整个过程也相当令人难忘。对我来说，从头到尾完成申请材料，从选校，作品集到文书，递交和面试都是一个全新的体验。有很多起伏，也有很多情绪化的发泄，这些因素让这段经历更加难忘。

Q7：简单介绍一下你的作品？

L: 我的第一个作品是关于公园里的各种线条和动作。我记得小时候在中国旅游，经常在公园里看到老年人打太极拳或者跳广场舞，我觉得这些动作都很有趣，也很有美感。在Ruiyi老师和Maritta老师的指导下，我去公园里拍摄了很多照片，并且分析这些重做，从中抓出了面料随着空气流动的飘逸感，设计了一套女装。

第二个作品的概念有点类似把建筑穿在身上的感觉。我曾经去过很多园林，也对中国传统文化很感兴趣，所以我试图把这些元素融合在一起，做了一组女包。我还以此为基础，完成了一个建筑类装置的设计和搭建。

最后一个作品更加私人，是关于我在高中时代的经历。我画了一系列画，再从画发展到服装。在这组作品中用到了纸和丝。对面料的使用我觉得并不难，难的是如何把想法实现出来。我是那种常常想太多的人，经常同时有很多想法，但不知道如何发展。Ruiyi老师在这个方面对我帮助很多，她教我耐心梳理思路，并且给我许多实践上的指点。

目前的作品我觉得已经做到了我现阶段能力范围内的最好，但我们都觉得如果说有什么地方还需要改进的话，之后可以再对作品的realization方面做得更多一些。

Q8：你最重要的一个作品提到了关于梦想和成长，你认为自己处于成长的哪个阶段？

L: 这要从不同的角度来看，在某些方面我认为自己是一个成年人，但在其他方面我也可能认为自己是一个孩子。主要是由于我在某些情况下所处理的经验，我认为自己在某些情况下比较幼稚。但在更有经验的领域，我会说我更像一个成年人。但这都是成长的过程。所以与过去的自己相比，我肯定会慢慢成熟起来。比如这个作品中我用到了一些纸飞机的要素，他其实意味着自由，我觉得成长一定程度上意味着自由。

Q9：是什么关键因素让你决定在Galart学习？

L: 让我决定在这里学习的关键因素是丰富的不同领域的workshop，和专家的资源以及经验。我参加了伦敦艺术大学和皇家艺术学院教授的workshop，不管是从作品还是选校，都让我受益匪浅。

在我看来，Galart的老师又像老师又像朋友。他们在某种程度上更了解我们。他们更加开放和自由，这也有助于我们实现更多的创造潜力。

Q10：你最喜欢Galart哪些地方？

L: 这里有来自专家和资深从业人员的经验和提醒。你可以在这里自由地寻求帮助和develop想法，学习其他艺术。你还可以了解工作室其他学员的作品和研究领域。

Q11：对于同样喜欢艺术和设计的同学，你有什么建议？

L: 我觉得，他们可能应该要问问自己，对他们来说艺术和设计到底是什么，而不是一直犹豫，反复问自己是不是有足够的热情去从事艺术和设计工作，是不是相信自己可以实现这些梦想并以此为生。

就我自己来说，我意识到我想通过设计来造福世界，并以我的艺术的美来吸引他人。设计和艺术的确不会像在企业公司或银行、律师事务所等地方找工作那样容易。但是，它和任何职业都是一样的，总是会有风险、失败和成功。但只要你相信自己，把它作为一个目标来追求，你就应该努力去实现它们。因为只有时间会告诉你答案，只有你为之付出的努力会告诉你答案。

如果你还不是很清楚，你也可以一直把它作为一个副业和一种爱好。因为你可能永远不知道，或许有一天在决定你的职业道路时，你可能会得到不止一个选择。