OFFERS | 对自由的阐释，让我高中直录UAL双学院本科

对很多学生来说，创作有时是一件让人头疼的事情，从第一步开始就抓不住头绪，更不用提如何实现千丝万缕缠在一起的想法。但Sienna不是这样。她画画很快，做东西也快。她很容易从身边的各种事物得到灵感：一个梦、一场电影、一种颜料……任何能拿到手的东西都能变成她的游乐场。

“今天在路边看到一块石头，你把它捡起来就可以去做，你做的时候，是感觉随心所欲的，不一定最后一定要达成一个什么特定的东西。”Sienna谈到自己对艺术的理解。她说比起美学的其他形式，纯艺更让她感到自由。“你可以随意去探索，然后没有边界。”

但自由也需要规训，或者说对自由的阐释需要框架和逻辑。这一点让Sienna很崩溃。

● 学生访谈 ●

Sienna Zhang

2023 - UAL Central Saint Martins (BA Fine Art )

伦敦艺术大学，中央圣马丁，纯艺本科

2022 - Diocesan School for Girls (IB)，New zealand

Sienna是新西兰Diocesan School的学生，于12年级末加入GALART。在经历了13年级各种大考和deadline的反复折磨，在我们的帮助下，Sienna从崩溃中一路走过，最终以高中生的身份罕见斩获伦敦艺术大学(UAL)中央圣马丁学院(CSM)和坎伯韦尔学院双学院本科直录通知书。对Sienna来说，艺术是她与世界互动的方式，学习艺术让她更加理解当下的情绪为何发生，也让她对如何表达自我有了新的认知。

她是如何做到的呢？跟着Sienna的自述，我们来一探究竟吧。

Q1: 介绍一下你自己？

S: 我叫Sienna，今年获得了伦敦艺术大学中央圣马丁fine art专业和另一个学院，坎伯韦尔艺术学院fine art(painting)专业的本科直录，还有伦敦大学金史密斯学院的fine art专业本科offer。我现在正在圣马丁本科纯艺专业就读。

Q2: 在进入CSM本科前，今年6月你读了一个桥梁课程。感觉怎么样？

S: 对，基本上英国的艺术学院，对于高中直升本科的名额是很少的。大部分的高中生都会先读一年的预科，然后再进入大学。只有非常少部分的学生，会给高中生直录的名额。

所以这个三个月的桥梁课程，就是一个给高中直录的学生一个过渡的课程。它不涉及淘汰率，也跟选专业没关系。一年制的那个预科的话，很多专业需要重新递交一次作品进行选专业，是有被淘汰的风险和可能性的。

在这三个月里面，老师会给你一个大概的方向，然后他会让你去探索这个主题，下面的任何话题都可以，然后会教你去用各种各样的材料，就是包括2D的、3D的、XD的。我们之前学用了Premiere，也学用过投影仪，机械之类的也有用过。就是很广泛，也不会限制你。所以我觉得还挺有意思的。

Q3：为什么会选择fine art专业？

S: 我选fine art是因为我觉得它没有其他专业那么有限制。比如说做服装的话，今天我想要设计一个有一个特别的感受的服装，不管多花里胡哨，不管我最后怎么样，最后还得是要穿在人身上。虽然说它也很自由，但它还是会有一个固定的的形态，就是你一定要把它做成一个什么形态的东西。

但是fine art的话，你可以做很大，也可以做很小，可以做任何形态的，你只要有一个成品出来——或者你没有一个成品出来，也可以。比如今天在路边看到一块石头，你把它捡起来就可以去做。纯艺是一个你做的时候，更加随心所欲的东西，而不是说你最后一定要达成一个什么特定的东西。

我很喜欢这个模式，所以我当时就选了fine art。

Q4：你最初是怎么接触到艺术这个领域的？

S: 我是从小就是学艺术，我是从小学二三年级就开始学画画，我当时有个老师，他会教我们用身边各种很平常的东西去做艺术装置，就像筷子啊，雪糕棒啊，还有一些锅碗飘盆、颜料之类的。我当时就觉得很意思，就自然而然地一直在学艺术。

Q5：让大家来看一看你的作品吧！

S: 我的第一个项目是一个关于梦境的项目。

我记得这个project最开始是画了一个画，画的是那个鱼，就是那个橙色的，很抽象的一个鱼。然后周围这些是人头，就是在一个人群中，它在穿行过这个人群。我就是在想，如果是鱼在人类世界的话，会不会跟我有一样的感受？

当时画这个鱼，是因为我那段时间经常会梦到这个场景，你知道做梦就是，它会有一个情节，但是前后并没有什么逻辑，就是你可能只会有一个片段。可能当时考学，比较焦虑。我焦虑的时候，就是会一直梦到这种大型的鱼类。我觉得是一种恐惧感。我不喜欢他那种眼睛闭不上的感觉。

这幅画画的是梦境，我想进一步还原那个梦境，所以Ruiyi老师带我用到了各种装置。我们找了一个和画一样大的亚克力水缸和真正的鱼，去和画产生一种互动。这个水它会给人一种……好像在梦里面，就是你飘飘沉沉的，对自己的身体没有太多的掌控力的感觉。然后有一些波纹，你看什么都看得不是很清晰。因为想要更多的去强调画面里面这个橘色的感觉，我也很喜欢这个喷漆喷到塑料纸上面的效果，所以就给它加上。

Q6：你的作品描述的情感都非常纤细。

S: 对，对，对。特别的。我就是这样一个细腻的人吧。因为我不是很喜欢那种很宏大的话题，我就是比较喜欢去做一些很小的主题。然后我的色彩都用得非常高饱和度，我是喜欢这种的。Ruiyi老师跟我说，我的色彩特别的抓眼球，最后做出来的时候，她一看就说她觉得圣马丁会喜欢。

Q7：我们来看下一个作品吧。

S: 这是一个关于皮肤的主题。是讲关于皮肤是怎么作为人内部和外部世界的之间的一个屏障，然后我们是怎么通过皮肤去感知这个世界的。提出皮肤这个想法后，Yiyun老师和Ruiyi老师给了我很多艺术家和哲学家的reference让我参考。

我当时受到一个西班牙艺术家Javier Chozas的影响，他有一个作品叫“Still Waters Run Deep”，静水流深。我很喜欢他给他的那个展览写的那一段话。他说，身体意味着有限、脆弱和媒介：皮肤和肉体使我们暴露在他人的注视之下，但也暴露在触摸和暴力之下，身体同时使我们有可能成为所有这些的媒介和工具。我当时看他的那个description非常触动。

我还拍了一些日常生活中的琐碎物品，当时Ruiyi老师和Yiyun老师希望我可以把这些物品写成诗，但真的很难，没有办法用文字去表达这种感觉。后来Ruiyi老师跟我聊到，我的拍摄跟王家卫的《重庆森林》里面那些对白的语气其实是很像的。所以我们最后参考了电影里面的那些对白。

我很喜欢他这种跟他自己的房间里面的生活用品对话的这种感觉。女主角会偷偷去到那个男主角的家里面，在他家里面留下一些痕迹，比如地板上会有她拖地留下来的水渍，或者是用他用过的肥皂什么的。然后男主角回家之后，他明明发现这些东西被人用过了，但他还是会装作好像不知道。他就会跟肥皂说，哎呀，最近你怎么瘦了呀？我很喜欢这种感觉。

Q8：聊聊这个雕塑作品吧。

S: 这个作品是想要有一种用人工的材料去模拟植物的这样一个感觉，有点想要讽刺人们经常用一些假的人工制品去模仿那个真实的、自然界的东西。

它的inspiration是来自一本我超爱的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，它后来改编成了电影，有两个版本，两个版本我都看了，我特别喜欢这个题材。

就是现在在我们的城市里，自然和人工之间的界限已经变得非常模糊，我们对各种东西进行改造，很多时候已经脱离了自然界的自然规律，所以我就在想，在这样的背景下，自然与非自然的区别到底是什么。

这个作品从开始构思到草图和制作，我基本上是在工作室一气呵成完成的，还衍生出了其它作品，但是呈现总感觉不尽如人意。老师说，好的作品要跟环境产生关系，所以建议我把它放在海里拍。包括我其它的一些作品，如果只是用digital呈现的话，很难准确地表达出来想要的意图。像第一个作品，Yiyun老师让我找来跟画差不多大的亚克力的缸，然后真的放水进去，让水跟油画去产生一个画面的互动。这些都让我的作品能够实现一个视觉的最大化。

这个雕塑后来还有入围一个艺术奖。

Q9：你比较喜欢日常生活中的小的细节的东西？

S: 我喜欢很细微的东西。我好像对宏大的话题都不是特别感兴趣。就是你要是硬要让我去做的话，我也可以做。但我要是有选择的话，我并不喜欢去关注这样的一些事情。

我其实觉得这可能是我们这一代人的一个特征。可能是因为世纪末还是怎么样，在前一代人、千禧世代（注：80年代、90年代）那一代人里面，会有很多人去关注这些事情。但我觉得我们这一代人越来越不会去关注这些。我觉得这是一个既存事实，我不知道该怎么去评价它，我只是觉得它就是这样子。我觉得是每个人在乎的东西不一样。就只是人跟人不一样而已。 

Q10：你的这几个作品都跟自己有着非常紧密的联系，你更喜欢向内探求吗？

S: 也不一定是关于自己吧，就是我很喜欢人很自己，或者是人和外界，或者是人与其他人之间那种……可能一个小瞬间，那种很模糊的感觉。

Q11：申学时遇到的最大的挑战是什么？

S: 我觉得最有挑战的地方就是写description。我的成品出得都很快，但是思绪总是特别繁杂，不知道怎么样去用文字进行呈现，觉得每个点都浮在水面上，没有办法往下深入。Altair老师是个非常严格的人，我每次见他都知道我松散的描述没有办法达到他的要求，所以最后整合的那个时候真的很崩溃。我甚至有一次在工作室大哭。一路做，一路崩溃，但还是在老师们的帮助下，在崩溃中完成了。

Ruiyi老师的情绪一直很稳定。老师们帮我调整心态，教我回到最开始，找到一个点，加入更多的reference，去进行铺垫，然后往下拓展，深入和落地。有逻辑的将自我、作品、文书互相串联对应完成整个申请材料...真的很不容易！

Q12：你最初想要去美国吧。

S: 对，我一开始受家庭影响，其实是想申请美国大学。Altair老师跟我详细过了美国的大学，特别是综合类大学比如斯坦福等学校的纯艺专业的要求，和将要学习的比如数学物理等科目，我发现我真的很难提得起兴趣。包括发现美国特别地喜欢宏大叙事和社会话题。我就觉得可能，我确实是不太适合那个地方。就算是通过包装，最后去到美国，也不会对我个人产生多么质的改变，在那里我也不会感到高兴。

我喜欢纯艺术的氛围，那里让我感到自由。当时我的好朋友也选择去英国，所以在经过慎重考虑后我才换了方向，只申请了英国的学校。

我觉得很多学生他其实也并不知道自己究竟想去哪里，他不会因为说我觉得我在一个地方会更适合，更开心而去这一个地方，他们可能更多的是因为父母，或者一个学校名气大，而选择去那里。他们可能本身也不了解，也许觉得国外可能都一样吧，就不会觉得每个国家之间，每个城市之间，每个学校之间的巨大区别。

我是在GALART才开始重新认识自己，发现自己真正想要的和擅长的到底是什么。我现在到了圣马丁，我真的喜欢这里。我发自内心的很开心。

Q13：为什么决定选择GALART？

S: 首先是因为Ruiyi老师，她很专业，性格也很好，很温柔。其他很多机构的老师感觉都很假，他们只是很快速地点评你的作品，然后就结束了，也不给我elaborate，只是讲一个结论，不给我讲细节。这种老师我一见就害怕。别的机构感觉总体他们的师资力量很少，然后学生有很多，他们可能也照顾不过来。

一开始其实是我妈妈在帮我筛选，她见了国内外很多教育机构的人，感觉他们都很喜欢说大话，很浮躁。但是Ruiyi老师给人的感觉很踏实，她就是第一眼就比较信任Ruiyi老师。后来也的确证明她是一个非常有耐心有耐性的老师。而且她干什么事情都很负责，很让人放心。比如一个deadline马上就要到了，Ruiyi老师不会到最后才提醒你，她会一直盯着你，从最开始监督你这一步、这一步、这一步，慢慢都做完，让你到最后不会很赶。

她会全身心的为你着想去帮助你，不计时间的那种。那一次我在工作室崩溃大哭之后，是Ruiyi老师让我平静了下来，带我继续完成我需要完成的工作。有一天，Ruiyi老师开车带我去买做作品要用到的鱼，我在路上跟她说，我觉得我的妈妈很厉害，我真的很感谢她帮我选择了你。

除了把控大方向，她会很认真的过我所有细节，会根据我的需求来给我安排老师。我在GALART的其他老师也都很好，Robbert老师讲的艺术史也很有意思，非常引人入胜。Yiyun老师人也很好，也很温柔，给了我很多思路上和整合上的帮助和建议。还有一点就是，我觉得我们同学之间的气氛都蛮好的，总体来说还是很互帮互助。比如说你因为来GALART认识一些同学，你可能之后去英国，或者去美国，或者去欧洲留学，还可以跟他们相聚一下。

Q14：你在GALART得到的最大的帮助是什么？

S: 我不是那种会写一个plan，先做好计划，然后再去把它实现出来的人，我没有太多的计划性。我一般就是，可能看到一些材料，或者说看到一些颜色就会有灵感，然后就先趁着还有灵感的时候，把它都铺出来，再去找说这个东西，它可能反映了我当下的一些什么想法或者状态之类的。

我可能做的时候心里面会有一个模型，它是很模糊的，我会在做的过程中慢慢的去接近它，然后让它变得很清晰，但是我不是那种一开始就很清晰的那种。我有点随心所欲，算是直觉型选手。所以在这个过程中，Ruiyi老师他们给到我很多帮助，让这整个performance变得更structure一点，不会说那么的混乱，让它能有一个线，比如你从这个地方到另一个地方，你中间是一步一步怎么过来的，而不是说一切都乱七八糟的。他们会帮助我挖掘我的潜意识，寻找为什么会有这种感觉，然后去深入地往下去做，最后把东西呈现出来。

Q15：有什么想对Ruiyi老师说的？

S:我觉得Ruiyi老师应该考虑搬来英国。我真的很想见Ruiyi老师！她是我的mentor support。我觉得我跟Ruiyi老师是最好的朋友！